Pour cette 3ᵉ édition des Journées du Matrimoine, Sujettes et la Nuit des Musées s'associent pour célébrer les héritages culturels des femmes* et des personnes minorisées à Lausanne en créant un parcours Matrimoine. À cette occasion, la Nuit des Musées offre des billets pour découvrir les activités de nos musées partenaires : Photo Elysée, le MCBA et le MCAH, le samedi 26 septembre 2026.
Places limitées!
Du samedi matin au dimanche soir, venez découvrir librement la pièce sonore L'écho des archives de Charlotte Olivieri, l'exposition Avant que ça s'efface de Claudia Ndebele et l'installation Voix de poétesses de Carole Epiney.
Pendant cette édition des Journées du Matrimoine de Lausanne, notre équipe de bénévoles réalisera un Zine : activités, impressions, moments vécus y seront présentés. Il sera distribué lors du concert de clôture le dimanche 27 septembre à la sortie.
info@sujettes.ch
Le cinéma véhicule souvent des stéréotypes de genre, attribuant aux personnages des caractéristiques dites « féminines » ou « masculines », et renforçant des normes perçues comme naturelles.
À travers des extraits de films et de séries (comme Goldfinger, Wonder Woman ou Girls), les élèves explorent comment certaines œuvres peuvent à la fois renforcer ou déconstruire les normes en proposant des représentations plus complexes et nuancées. Cet atelier offre aux élèves une occasion précieuse d’aiguiser leur regard critique sur les images qui les entourent, tout en développant une réflexion sur les enjeux liés au genre dans les productions culturelles.
info@sujettes.ch
L’éprouvette (le Laboratoire Sciences et Société de l’Unil) propose des activités pédagogiques interactives et ludiques permettant d’expérimenter les sciences et réfléchir à des thématiques citoyennes.
© Piqsels.com
Plongez dans l’histoire méconnue des femmes suisses durant la Seconde Guerre mondiale grâce à un atelier immersif et collaboratif ! En manipulant des objets issus des collections du Château de Morges, vous découvrez les multiples rôles du Service Complémentaire Féminin, l'engagement militaire des femmes entre 1940 et 1970. Une expérience vivante et enrichissante, mêlant observation, écoute et échanges, pour comprendre le parcours des femmes vers la citoyenneté et le droit de vote.
info@sujettes.ch
Musée à l’emporter est une association qui propose des ateliers principalement dans les écoles, en lien avec les expositions permanentes et temporaires de musées vaudois d’art, d’histoire et de culture scientifique. Les enfants questionnent et s’approprient les codes du musée de façon ludique. Ces activités culturelles se déclinent aussi sur demande hors du cadre scolaire primaire et secondaire.
© MUTO/Elsa Mesot
Une cuisine urbaine éphémère est en place : une cuisinière y prépare un repas. Les mots s’ajoutent et se tissent autour de Mère Sofia, figure lausannoise mythique et insaisissable.
Si le puzzle de son existence reste en partie incomplet, les traces de son engagement, elles, demeurent. Son parcours interroge : pourquoi certaines voix deviennent audibles et d’autres non ? Qui parle, qui est entendu ? Mère Sofia devient un prisme pour questionner ce qui rend une parole légitime. Puis le repas se partage et prolonge le récit.
Sortie de résidence, présentation d’une étape de travail.
à venir
La compagnie Ainsi soient-elles, fondée par Salomé Coquoz et Rita Moreira, crée un théâtre pluridisciplinaire qui questionne nos représentations et nos histoires, qui met en lumière ce qui reste souvent invisible. Pour Mère Macadam, elles collaborent avec une cuisinière/performeuse, dont la cuisine sensible tisse les liens entre nourriture, territoire et politique.
© Loïc Baillod
info@sujettes.ch
Le cinéma véhicule souvent des stéréotypes de genre, attribuant aux personnages des caractéristiques dites « féminines » ou « masculines », et renforçant des normes perçues comme naturelles. À travers des extraits de films et de séries (comme Goldfinger, Wonder Woman ou Girls), les élèves explorent comment certaines œuvres peuvent à la fois renforcer ou déconstruire les normes en proposant des représentations plus complexes et nuancées. Cet atelier offre aux élèves une occasion précieuse d’aiguiser leur regard critique sur les images qui les entourent, tout en développant une réflexion sur les enjeux liés au genre dans les productions culturelles.
info@sujettes.ch
L’éprouvette (le Laboratoire Sciences et Société de l’Unil) propose des activités pédagogiques interactives et ludiques permettant d’expérimenter les sciences et réfléchir à des thématiques citoyennes.
© Piqsels.com
info@sujettes.ch
Plongez dans l’histoire méconnue des femmes suisses durant la Seconde Guerre mondiale grâce à un atelier immersif et collaboratif ! En manipulant des objets issus des collections du Château de Morges, vous découvrez les multiples rôles du Service Complémentaire Féminin, l'engagement militaire des femmes entre 1940 et 1970. Une expérience vivante et enrichissante, mêlant observation, écoute et échanges, pour comprendre le parcours des femmes vers la citoyenneté et le droit de vote.
info@sujettes.ch
Musée à l’emporter est une association qui propose des ateliers principalement dans les écoles, en lien avec les expositions permanentes et temporaires de musées vaudois d’art, d’histoire et de culture scientifique. Les enfants questionnent et s’approprient les codes du musée de façon ludique. Ces activités culturelles se déclinent aussi sur demande hors du cadre scolaire primaire et secondaire.
© MUTO/Elsa Mesot
à venir
Cette année, la soirée Femmage fait revivre les héritages d'Isabelle de Montolieu, Félicienne Lusamba Villoz-Muamba et Ella Maillart. Discussions et performances se tissent ensemble pour les mettre en lumière. En musique, en projection ou en exposition, vous pourrez l'espace d'une soirée les rencontrer, et en apprendre plus sur elles grâce à une table ronde réunissant spécialistes et proches de ces figures inspirantes.
à venir
Jade Albasini est journaliste, productrice éditoriale et artiste chorégraphique. Elle a notamment travaillé pour L’illustré, Le Nouvelliste et Heidi.news. Aujourd’hui, elle collabore avec Le Temps et la revue Hémisphères. Depuis plus de dix ans, ses sujets de prédilection s’inscrivent dans une démarche féministe.
Titulaire d’un Master en histoire et français, Marion Curchod a effectué son mémoire sur Isabelle de Montolieu, récompensé du prix « Égalité et Diversité » de la Faculté des Lettres (UNIL). Historienne et enseignante, elle continue de valoriser cette figure à travers une exposition itinérante, des conférences et des publications, notamment son ouvrage Isabelle de Montolieu. L’éclat d’une plume.
Née en 1958, Carinne Bertola vit à Nyon. Après avoir beaucoup voyagé dans sa jeunesse, comme Ella Maillart, elle entreprend des études de sociologie, puis devient conservatrice du Musée du Léman. Elle soutient une thèse en muséologie des sciences à Paris, portant sur la limnologie et François-Alphonse Forel.
En 2023, une conférence pour le Cercle de la Voile de Paris lui fait redécouvrir les albums de jeunesse d'Ella Maillart conservés par Photo-Élysée, et la passion s'installe durablement. Elle publie Ella Maillart, navigatrice. Libre comme l'eau aux éditions Glénat, collabore à un roman graphique avec Dora Formica et à un podcast avec Elisabeth Thorens-Gaud, autrice de La vraie vie de Miette.
Époux de Félicienne Lusamba Villoz-Muamba, Jacques Villoz a partagé de nombreuses années de vie à ses côtés et accompagné son parcours personnel, professionnel et associatif. Originaire de la région biennoise, aujourd’hui retraité après une carrière dans l’industrie horlogère, il est père de deux filles et grand-père de huit petits-enfants.
© kokito
à venir
Que nous ont transmis les femmes de nos lignées familiales ? Des récits, des objets, des savoir-faire et des connaissances, des valeurs, des croyances, des affects, des silences ? Comment ces héritages nous ont-ils été légués ? Comment les reconnaître, les honorer ? Après une brève introduction consacrée aux héritages féminins – matériels et immatériels –, cet atelier invite à les explorer à travers l’écriture, la cartographie et le partage d’expériences.
à venir
Historienne-archiviste indépendante, notamment au sein du Collectif Filature, Caroline Recher est aussi travailleuse sociale de formation. Depuis vingt ans, elle explore la manière dont individus et collectivités subissent, rejouent ou transcendent leurs héritages. Avec Le fil de mon histoire, elle propose un espace d’accompagnement dédié aux histoires de vie et à la mise en lumière des héritages silencieux.
© Caroline Recher/Le fil de mon histoire
à venir
Cette visite guidée propose de (re)découvrir la figure de Marie au cœur de la cathédrale de Lausanne. Trois étapes rythment le parcours : le portail peint, la chapelle de la Vierge et la grande travée. À chaque halte, un éclairage historique, une observation des représentations de Marie et une lecture de textes se répondent. Les lectures se font écho pour ouvrir de nouvelles pistes de lecture, entre histoire, spiritualité et symbolique.
à venir
La Cathédrale de Lausanne est un haut lieu spirituel et culturel. Le Ministère tisse des liens entre des thématiques spirituelles, des questions sociétales et la culture.
Aurélie Netz est anthropologue. Autrice de quatre livres, elle explore comment la spiritualité transforme nos identités. Elle est chroniqueuse et animatrice d’une web-série pour Réformés.
Maude Sauvage Bertrand est assistante de production pour le Ministère de la Cathédrale. Artiste visuelle, elle aime créer des liens entre le monde de l’art et la spiritualité.
© Maude Sauvage, Aurélie Netz, photo de l’Annonciation, Cathédrale de Lausanne
à venir
Une heure c’est immense et c’est peu. C’est le temps d’un voyage qui débute aux mythes de création de diverses cultures pour dériver jusqu’aux récits de vie fantastiques qui forgent nos légendes personnelles. Si les contes ont traversé les siècles, souvent portés par la parole des femmes, là aussi des figures féminines puissantes ont peu à peu été effacées. Mais elles ressurgissent dans des récits où les filles et les femmes peuvent être guerrières, rêveuses, intrépides ou égoïstes.
à venir
Née en Martinique, Vi Indigaïa s’est posée en Suisse. Pour elle, le squelette de notre humanité, ce sont les récits. Son répertoire est fait de contes traditionnels, de récits de vie ou d’invention. Sa parole est poétique, politique et fantastique, nourrie du rire qui renverse le chaos. Elle vit le Conte tel un espace de liberté : corps dansant et voix rythmique se déploient en tout lieu, pour tout public.
© Jean-Marc Guélat
Pas d'inscription
Cette table ronde aborde la place des figures spirituelles féminines dans l’art : Marie et les saintes. Pourquoi ces représentations continuent-elles de nous toucher aujourd’hui ?
Nous explorons aussi le travail des artistes femmes qui jouent avec les codes de l’art religieux et s’affranchissent de stéréotypes patriarcaux, telle Niki de Saint Phalle avec ses Nanas. Qu’est-ce que ces artistes nous transmettent de leur expérience spirituelle du monde ?
Pas d'inscription
Dre Marie Bagi est directrice culturelle, commissaire d’exposition indépendante, conférencière et enseignante en histoire de l’art. Après sa thèse obtenue en 2018, elle fonde en 2020 Espace Artistes Femmes à Lausanne. Depuis 2025, elle est directrice du Musée Artistes Femmes, puis, en 2026, directrice de la Fondation Jacques-Edouard Berger. Elle est autrice de « L’Art au féminin » volumes I et II.
Gilda Bouchat est philosophe et historienne de l’art. Ses recherches portent sur l’esthétique et la manière dont la beauté se manifeste dans le monde, des œuvres artistiques aux formes du vivant, avec une attention particulière à la place et aux représentations des femmes. Elle interroge ainsi les normes du beau et leurs effets dans notre perception du réel.
Leticia Ding est docteure en littérature médiévale et en médiévalisme. Elle enseigne à l’Université de Lausanne. Ses recherches portent sur le genre et la sainteté. Elle est l’autrice de l’ouvrage Le trouble et la grâce. Les saintes trans de la Légende dorée, où elle analyse, dans une perspective théologique et littéraire, des vies de saintes marquées par un franchissement de genre.
Musicienne aux multiples facettes, exploratrice engagée, Zoéline Simone aime créer avec la force du collectif, questionner les normes, mettre en résonance l’actualité et les héritages culturels.
En 2023, elle crée Stabant Matres, performance collective transdisciplinaire qui met en perspective son questionnement sur le choix de devenir mère avec les héritages chrétiens sur la maternité.
Modératrice
Aurélie Netz est anthropologue. Autrice de quatre livres, elle explore comment la spiritualité transforme nos identités. Elle est chroniqueuse et animatrice d’une web-série pour Réformés.
La Cathédrale de Lausanne est un haut lieu spirituel et culturel. Le Ministère tisse des liens entre des thématiques spirituelles, des questions sociétales et la culture.
© Claude Bornand, Lausanne, 2007, photo du linteau
Pas d'inscription
L’écho des archives est une pièce sonore qui (re)donne voix à une sélection de récits et textes provenant de documents administratifs, coupures de presse et magazines datés de 1980 à aujourd’hui, précieusement conservés dans le fonds d’archives de l’association genevoise lesbienne et féministe Lestime. Avec les voix de Charlotte Olivieri, Romane Leyvraz et Zoé Aubry, cette composition a été réalisée en 2024, lors d’une résidence de recherche visant à visibiliser la mémoire et le corps lesbien.
Pas d'inscription
Charlotte Olivieri est une artiste pluridisciplinaire qui vit et travaille entre les cantons de Vaud et du Valais. Dans sa pratique, elle explore les liens entre histoires personnelles et enjeux sociétaux. Par l’espace, les matériaux et les mots, elle crée des installations et des univers sensibles et organiques où se déploient des récits souvent invisibilisés.
© Charlotte Olivieri
Pas d'inscription
Entre départ et retour, que reste-t-il de ce qui n’a pas été transmis ? Claudia Ndebele explore la mémoire et le matrimoine en diaspora. « Avant que ça s’efface » explore la transmission du matrimoine diasporique à travers la photographie, les archives familiales et les témoignages. Que reste-t-il de ce qui n’a pas été transmis quand une femme quitte son pays et n’y retourne pas pendant une longue absence ? Claudia Ndebele interroge ce qui se perd, se réinvente ou résiste dans les silences de l’exil.
Pas d'inscription
Claudia Ndebele est une artiste visuelle et photographe basée à Vevey. Son travail explore la mémoire diasporique, le matrimoine et les récits invisibilisés. À travers la photographie, les archives et les témoignages, elle interroge ce qui se perd ou résiste entre les générations, en partant des expériences des personnes afrodescendantes en Europe.
© Claudia Ndebele / Archive familiale
à venir
Imaginez, vous avez rendez-vous rue St-Etienne avec pour seule indication de lancer l’enregistrement dans vos écouteurs. Laissez-vous guider dans La Cité qui deviendra un espace de rêverie autour du matrimoine. Pensées, romans, anecdotes, viendront colorer les rues traversées et questionner ce que nous ont légué nos mères, grand mères et autrices.
Si vous aimez les podcasts, les surprises et les visites guidées, si vous avez une mamie teigneuse ou gâteau, cette balade est faite pour vous.
L’activité se déroule par créneaux horaires, à choisir au moment de l’inscription.
à venir
Elsa Thebault est comédienne. Du sabre à l'interprétation en Espagnol, elle a été formée à la Manufacture à Lausanne et au Conservatoire à Toulouse par des acharné·e·s passionné·e·s. Si on la cherche entre deux projets on pourra la trouver un livre à la main ou derrière son piano. Elle joue en France et en Suisse pour Sarah Eltschinger, Le Club Dramatique ou encore Vimala Pons.
Pauline Meylan est enseignante dans un gymnase vaudois. Son domaine, l’histoire, lui permet de rendre la parole à celles.eux qui n’ont en plus afin qu’iels continuent d’exister. Quand elle ne s’amuse pas à dépoussiérer des vieux grimoires, Pauline entraîne également de jeunes gymnastes, arrose ses plantes, fait du bénévolat pour un festival de musique et joue du piano.
© A.-L. Reymond (1954) par la Cie du 10e étage
à venir
Cette année, les bénévoles de Sujettes créent le Zine des Journées du Matrimoine et vous invitent à y apporter votre touche ! De quoi héritons-nous ? De quoi voulons-nous nous rappeler ? Qu’avons-nous oublié ? Qu’avons-nous envie de laisser derrière nous ?
Dans cet atelier d’expression créative, laissez-vous guider en douceur pour jouer avec les mots et les images de nos héritages culturels.
Aucun pré-requis à l'exception d'avoir envie d'essayer.
à venir
Camille Spuhler développe depuis plusieurs années sa pratique de création de zines en autodidacte. Les zines créés par Camille ont pour objectif de donner la parole sur des thématiques militantes ou de transmettre du savoir de manière facile et accessible. Elle s'essaie à tous les supports et formats de zines possibles et les diffuse à large ou plus petite échelle selon les sujets et leurs publics.
Julie Bianchin est journaliste de formation et aime explorer divers supports et formats allant du témoignage intime au documentaires de création en passant par l’écriture créative. Avec sa casquette de co-responsable du Lab de décadréE, iel s’affaire à créer des espaces propices à l’apprentissage et la prise en main des formats médiatiques tels que le zine, le podcast ou l’écriture créative.
© décadréE
Pas d'inscription
Voyageuse extraordinaire, photographe et écrivaine, Ella Maillart (1903-1997) a parcouru l’Asie à de nombreuses reprises. En 2025, l’ensemble de son œuvre est reconnu par l’UNESCO avec son inscription au registre Mémoire du monde. Photo Elysée, qui conserve ses archives photographiques composées de plusieurs milliers d'images, rend hommage à cette femme hors du commun.
Pas d'inscription
La visite de l’exposition sera menée par Fanny Brülhart et Elisa Rodríguez Castresana, co-commissaires de l'exposition.
© "Sans titre", 1935, République de Chine © Succession Ella Maillart et Photo Elysée, Lausanne
à venir
À la rencontre des gardiennes des savoirs médicinaux dans les Traditions Anciennes
De l’Égypte antique aux terres de Perse, de la Grèce aux montagnes suisses, des femmes ont veillé sur les secrets des plantes. Leurs savoirs ont traversé les siècles, murmurés à l’ombre des temples, des jardins et des herbiers cachés. Cette conférence-atelier vous invite à franchir le voile : explorer ces héritages, éveiller vos sens et créer votre propre sachet végétal, trace vivante d’un matrimoine ancien et mystérieux.
à venir
HerboNomade est un projet de médiation scientifique et culturelle autour des plantes, de l’archéologie et du patrimoine vivant. Animé par Ophélie Magnani, archéologue et anthropologue funéraire, HerboNomade relie savoirs anciens, traditions botaniques et expériences sensorielles pour le grand public.
Animé par Ophélie Magnani, archéologue et anthropologue funéraire, HerboNomade est un projet de médiation scientifique et culturelle autour des plantes, de l’archéologie et du patrimoine vivant.
© Herbonomade
Pas d'inscription
Le MCBA propose une visite à la découverte des parcours et des démarches d’artistes présentées dans son exposition permanente.
Pas d'inscription
Emanuelle Klaefiger, médiatrice culturelle et artiste
© MCBA
La Booty Therapy, concept développé par Maïmouna Coulibaly depuis 30 ans, est une pratique qui mêle danse, expression et libération du corps et qui tire ses origines de danses afrourbaines (twerk, reggae dancehall, Mapuka, etc.). En retrouvant la liberté son corps, on se libère de ces émotions retenues et se reconnecte à soi. Le tout dans un cadre bienveillant, basé sur l’inclusion, l’acceptation de soi et le non-jugement.
à venir
Julia Barreau est instructrice de Booty Therapy, formée par sa créatrice Maïmouna Coulibaly. Spécialiste des questions de genre et coach, elle anime également des ateliers et formations auprès des jeunes comme des adultes pour développer les compétences autour du genre et de l’égalité. Elle se forme actuellement en sexologie féministe et inclusive.
© Odile Meylan
Pas d'inscription
Bien avant 1923 et les premières femmes à exercer le métier d’architecte en Suisse, certaines d’entre elles ont eu une influence notoire dans le domaine de l’architecture, en gérant seules des chantiers, en dessinant elles-mêmes des plans... Deux femmes, deux histoires, retiendront notre attention lors de cette conférence : Catherine de Chandieu (1671-1761), maîtresse d’ouvrage du château de L’Isle (1694-1698) et Anna Eynard (1793-1868) qui joue un rôle majeur dans de nombreux projets de construction à Genève et dans sa région.
Pas d'inscription
Isabelle Roland est historienne de l’architecture (Master à l’UNIL, professeur Marcel Grandjean). Elle est l’auteure de plusieurs ouvrages et articles consacrés au patrimoine architectural de Suisse romande. Au sein de la Société d'histoire de l'art en Suisse, elle s’occupe des guides d’art et d’histoire de Suisse romande et collabore au projet de base de données en ligne « Swiss art women ».
François Cojonnex est historien et maître d’histoire au gymnase. Son travail de Master (UNIL, professeure Danièle Tosato-Rigo), consacré à Charles de Chandieu, a été publié en 2006. Auteur de plusieurs articles ayant trait au service étranger, il s’intéresse actuellement au rôle joué par les femmes au sein d’une famille de la noblesse vaudoise entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.
© Musée d’art et d’histoire, Ville de Genève, photo Flora Bevilacqua
Pas d'inscription
L’archéologie du genre permet aujourd’hui de revisiter certaines interprétations et stéréotypes autour de la place des femmes dans les civilisations anciennes. Au fil d’objets choisis de l’exposition Destination archéologie. 1798 – Futur, cette visite guidée à deux voix interroge la perception du genre féminin dans les vestiges, entre réalité matérielle et projections. Elle retrace aussi le rôle des femmes dans l’archéologie, depuis la naissance de la discipline au 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.
Pas d'inscription
Hélène Blitte est conservatrice au Musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne. Archéologue protohistorienne, elle est chargée des collections du Néolithique, de l’âge du Bronze et d’Anthropologie.
Sabine Utz est conservatrice en chef du département archéologie, histoire et ethnographie au Musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne. Elle est historienne de l’art, spécialiste du Moyen Âge.
© Photographie de Margita Villaret-von Rochow (1921-1974). Département de botanique du Naturéum.
Amours Sorores est un voyage musical au cœur du lien entre deux aventurières et autrices suisses : Annemarie Schwarzenbach et Ella Maillart. Leurs écrits, en miroir avec des mélodies des compositrices suisses Caroline Charrière et Marguerite Roesgen-Champion, traceront leurs aventures en musique. La douceur et la sensualité de leur musique viendront rencontrer les émotions d’Ella et Annemarie, l’amitié profonde qui les liait, de la force tranquille d’Ella aux passions ardentes d’Annemarie.
Pas d'inscription
L’association Gelsomina est une compagnie créée pour faire vivre l’art lyrique auprès de tous les publics, dans des formes originales mettant la parole des femmes à l’honneur. Elle rassemble ici Beatrice Nani, chanteuse et comédienne et Alice Businaro, pianiste et comédienne, toutes deux formées à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, toutes deux utilisant leurs mots, leur humour et leurs convictions pour défendre un répertoire éclectique avec exigence.
© Mathilde Widmann
Un atelier de broderie créative et décomplexée
Dans cet atelier, nous allons tirer des fils d’histoires, de gestes et de valeurs transmises par des femmes* chères à nos cœurs, pour tracer une lignée intime et broder un autoportrait sensible sur un petit napperon, délicate œuvre tombée dans la désuétude. Ici, le fil devient mémoire, hommage et métamorphose. Créer librement pour honorer notre matrimoine, le réinventer à notre manière, et transmettre à notre tour ce qui nous anime.
à venir
La pratique d’Ursina Ramondetto se situe à la lisière entre art, artisanat, soin et transmission. Sa recherche artistique est intuitive et organique, elle explore les liens intimes et universels entre toutes formes d’existence. Ursina propose des ateliers de création collective dans divers contextes artistiques et institutionnels, avec le but d’offrir des espaces de réconfort, de soin et de lien.
© Dorothée Thébert
à venir
L’archéologie du genre permet aujourd’hui de revisiter certaines interprétations et stéréotypes autour de la place des femmes dans les civilisations anciennes. Au fil d’objets choisis de l’exposition Destination archéologie. 1798 – Futur, cette visite guidée à deux voix interroge la perception du genre féminin dans les vestiges, entre réalité matérielle et projections. Elle retrace aussi le rôle des femmes dans l’archéologie, depuis la naissance de la discipline au 19e siècle jusqu’à aujourd’hui.
à venir
Hélène Blitte est conservatrice au Musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne. Archéologue protohistorienne, elle est chargée des collections du Néolithique, de l’âge du Bronze et d’Anthropologie.
Sabine Utz est conservatrice en chef du département archéologie, histoire et ethnographie au Musée cantonal d’archéologie et d’histoire de Lausanne. Elle est historienne de l’art, spécialiste du Moyen Âge.
© Photographie de Margita Villaret-von Rochow (1921-1974). Département de botanique du Naturéum.
Dans des téléphones au style rétro, le public compose un numéro, et se laisse porter par un poème au creux de l’oreille.
De Sappho à Emily Dickinson, une traversée de voix féminines pour mettre en lumière des poétesses longtemps invisibilisées et célébrer un matrimoine vivant !
Installation technique : Lionel Darbellay
Graphisme : Carl Alex
Enregistrement : Carole Epiney
Pas d'inscription
Carole Epiney est comédienne, metteuse en scène. Elle développe des projets poétiques autour de l’amour. Sa prochaine création théâtrale, Au fil de soi, qu'elle a écrit sera présentée au Théâtre du Silo du Lac à Renens du 10 au 20 décembre 2026.
© Libre de droits
à venir
Dans l’Europe médiévale, les béguines tracent une voie discrète mais audacieuse : vivre ensemble, hors du mariage et du cloître. Ni religieuses ni épouses, elles bousculent l’ordre établi. Leur histoire oscille entre tolérance, méfiance et rejet. Cette conférence propose d’explorer ces zones grises et de mettre en lumière le combat quotidien de ces femmes pour exister, penser et vivre selon leurs propres choix dans la société médiévale.
Un lunch (sandwich, boisson, dessert) sera offert aux participant·e·x·s sur inscription.
à venir
Historienne de formation, Gaïa Robertini a toujours eu un penchant pour les histoires cachées, celles qu’on décèle entre les lignes. Interroger les récits dominants pour donner corps aux voix restées dans l’ombre est devenu sa motivation. C’est durant ses études universitaires qu’elle a découvert l’histoire fascinante des béguines. Aujourd’hui archiviste, un métier tout trouvé qui lui permet de toucher de près à l’histoire des gens, des émotions et du quotidien d’une autre époque.
© Christine de Pizan guidée par la Sibylle. Miniature du Chemin de longue étude (1402–1403), manuscrit Harley 4431, fol. 189v, British Library.
Pas d'inscription
Une table ronde réunissant Clovis Maillet, Collin Cabanis et Nayansaku Mufwankolo abordera la question du transmatrimoine, les histoires de nos passés trans, la manière dont on en hérite et dont on les régénère pour imaginer d'autres futurs. Collin Cabanis a été co-concepteur du spectacle "Medieval Crack", explorant les failles queer du Moyen Âge, Nayansaku Mufwankolo a écrit une "autofiction afrocosmic".
Pas d'inscription
Clovis Maillet est historien et artiste, chercheur affilié au Centre de Recherches Historiques (EHESS, Paris), il a écrit Les genres fluides, de Jeanne d'Arc aux saintes trans, Ecotransféminismes et Toutes nos Larmes, l'antiféminisme et la mort.
Collin Cabanis est danseur, diplômé de la Manufacture et membre du collectif Foulles, qui a conçu et mis en scène A Prayer Before, Medieval Crack et Le cerveau mou de l'existence.
Nayansaku Mufwankolo est poetex, chercheurx et maîtrex d'enseignement à la HEAD Genève.
© Clovis Maillet
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Longtemps restée dans l’ombre, la peintresse Rose-Marie Berger incarne ces figures féminines effacées des récits officiels. À travers son parcours, c’est tout un matrimoine qui réapparaît, fait de savoirs, d’engagements et de transmissions silencieuses. Redonner place à ces héritages, c’est rééquilibrer notre mémoire collective et reconnaître l’impact durable de celles que l’histoire a trop souvent tue.
Pas d'inscription
Dre Marie Bagi est directrice culturelle, commissaire d’exposition indépendante, conférencière et enseignante en histoire de l’art. Après sa thèse obtenue en 2018, elle fonde en 2020 Espace Artistes Femmes à Lausanne. Depuis 2025, elle est directrice du Musée Artistes Femmes, puis, en 2026, directrice de la Fondation Jacques-Edouard Berger. Elle est autrice de « L’Art au féminin » volumes I et II. »
© Truss de Jong
Pas d'inscription
Le chant du O est une performance aquatique féministe inspirée de Les Guérillères de Monique Wittig. Une voix donne vie au texte, les nageuses et les danseuses traduisent colère, désir et révolte dans l’eau. Quinze minutes d’émotions, de sororité et de réinvention collective, où corps et eau célèbrent la force et la mémoire d’un matrimoine littéraire majeur. Plongez dans un espace de résistance et de puissance partagée, où chaque geste raconte l’émancipation.
Pas d'inscription
Vachement Synchro est une compagnie romande qui inscrit la natation artistique dans les arts vivants. Elle crée des spectacles à la fois engagés, divertissants et esthétiques, via des collaborations avec d’autres artistes, ici danseuses et lectrices. Unissant les disciplines dans une démarche de sororité, elle propose des œuvres aquatiques qui célèbrent la force du collectif et ouvrent un espace de résistance et de mémoire partagée.
© Vachement Synchro
Pas d'inscription
Une création sonore de Chloé Dragna qui nous plonge dans l’univers de la nageuse suisse Marthe Robert (1888-1973). Aujourd’hui oubliée, Marthe Robert traversait le lac de Neuchâtel à la nage, est devenue championne de natation en décrochant plusieurs prix, et fut aussi une féministe d’avant-garde dans les années 1900. Figure inspirante pour Chloé Dragna, cette dernière lui taille un écrin pensé comme une immersion sonore aquatique, entremêlée des voix de nageuses lausannoises d’aujourd’hui qui lui font écho.
Pas d'inscription
Chloé Dragna est artiste sonore. Passionnée de micros, elle aime chasser les sons tels que l’orage, les ondulations sous l'eau, les bruissements du végétal et de la nuit. Elle met aussi en son des textes littéraires pour les éditions Héros-limite, des musées et autres institutions culturelles. Elle propose des ateliers et balades sonores pour partager sa passion de l'écoute et de l’enregistrement.
© Bibliothèque nationale de France
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La revue queer féministe Mets tes palmes vous invite à une table ronde sur le rapport à l’archive dans les luttes LGBT+, en particulier lesbiennes et queers. À la suite d’une exposition itinérante sur des magazines lesbiens et féministes romands des années 1970-1980, plusieurs spécialistes et activistes de cette question dans différents médiums (presse, photographie, littérature) abordent les enjeux de la construction, par la recherche et la pratique, d’une mémoire minoritaire en Suisse romande.
Pas d'inscription
Nathalie Garbely a traduit l’un des premiers romans lesbiens de l’histoire littéraire suisse : Autrement que les autres d’Ida Erne (Paulette éditrice, 2024). Actuellement, elle mène, avec Guy Chevalley et Edward Mandry, une recherche indépendante sur les représentations LGBTQIA+ dans la littérature de Suisse romande, largement invisibilisées jusqu’ici dans les histoires littéraires.
Camille Senoble est doctorant·e en histoire de l’art au Centre André Chastel (Sorbonne Université). Ses recherches portent sur la photographie dans la presse lesbienne francophone de 1976 à 2000. Il s'agit d'y étudier les pratiques photographiques ainsi que les stratégies éditoriales mises en place. Iel est confondateur·ice du groupe de recherche Cultures et images lesbiennes.
Carolina Topini est historienne et docteure en études de genre. Spécialiste de l’histoire des internationalismes féministes et lesbiens, elle s’intéresse aux archives en tant que pratique politique collective. Avec l’association Lestime et le collectif Notre Histoire Compte, elle mène de nombreux projets et œuvre à Genève en faveur de la préservation et de la valorisation de la riche histoire locale des mouvements et luttes LGBTIQ+.
Mets tes palmes est une revue queer féministe romande. À la cadence d’un numéro par année sur des thèmes variés, la revue a aussi été à l’origine de l’exposition « Plongées en archives féministes. De L’Insoumise à CLIT 007 : une décennie de féminisme romand (1975-1986) » (Espace Eeeeh !, Nyon, oct. 2024) et « CLIT 007 et ses prédéces-sœurs » (CIRCUIT Centre d'art contemporain, Lausanne, juin 2026).
© 1ère de couverture du bulletin de l'ILIS, n°19, publié par CLIT 007, juin 1986
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Le chant du O est une performance aquatique féministe inspirée de Les Guérillères de Monique Wittig. Une voix donne vie au texte, les nageuses et les danseuses traduisent colère, désir et révolte dans l’eau. Quinze minutes d’émotions, de sororité et de réinvention collective, où corps et eau célèbrent la force et la mémoire d’un matrimoine littéraire majeur. Plongez dans un espace de résistance et de puissance partagée, où chaque geste raconte l’émancipation.
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Vachement Synchro est une compagnie romande qui inscrit la natation artistique dans les arts vivants. Elle crée des spectacles à la fois engagés, divertissants et esthétiques, via des collaborations avec d’autres artistes, ici danseuses et lectrices. Unissant les disciplines dans une démarche de sororité, elle propose des œuvres aquatiques qui célèbrent la force du collectif et ouvrent un espace de résistance et de mémoire partagée.
© Vachement Synchro
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Le Trio Haydée découvre la musique de Marguerite Roesgen-Champion (1894–1976) à travers Pantoum, qu’elles choisissent d’enregistrer sur leur premier album, et Pannyre aux talons d’or, créée pour la Cité des compositrices. Cette rencontre marque le début de recherches qui les mènent à explorer son œuvre, de Paris à Genève.
Lors de ce concert monographique, elles proposent de suivre le parcours singulier de cette compositrice suisse, entre musique ancienne et contemporaine.
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Marielou Jacquard (voix), Anastasie Lefebvre de Rieux (flûtes) et Constance Luzzati (harpe) fondent en 2023 le Trio Haydée, suite à une évidente rencontre musicale et humaine. Lauréates de l’Académie de Villecroze, elles se produisent dans de nombreux festivals et salles en France et à l’étranger parmi lesquels le Musée d’Orsay, la Philharmonie de Paris, l’Atelier lyrique de Tourcoing, le Voces8 center à Londres, Un temps pour elles, Présences Compositrices.
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